魏巍是埋頭陶藝、低調創作的青年陶瓷藝術家，自小酷愛陶瓷繪畫，師從其父魏小毛（江西省高級工藝美術師兼副教授），從藝十余載，對傳統的陶瓷技藝頗有研究，在學習傳統工筆的同時結合時代元素創作，力圖創新。魏巍的作品，以精謹細膩的筆法描繪景物，風格典雅自然，意形相合，簡約而不失雅致。
為了創作出好的陶瓷工筆花鳥畫，魏巍經常外出寫生，把自然界的花鳥，看作親密的知己，看作能交流感情的朋友。他從寫生觀摩入手，了解花鳥蟲魚的生長規律和組織結構，長期深入細致地觀察、體驗花鳥的生活習性和性格特征，理解植物的物情形態，認真剖析研究，從感性認識提高到理性認識，不僅要熟悉花鳥的外形，更要熟悉花鳥的性格和品質美，這樣才能在陶瓷工筆花鳥畫的創作中，將人的美好情操加之于意象創造中的物我雙重意境，創造出極妙的畫面感和意象美。
魏巍的作品揭示出他對物我關系的思考。通過魏巍的作品，我們可以深入體會到他親自然的內心世界，體驗他親自然的情結，從中體會他知識結構中厚重的文化積淀。這是一種敞開心扉、直抒胸臆地描繪對自然萬物，特別是對花鳥的美好感情，抒發了他在親近花鳥中感受到的溫馨和愉快。
陶瓷工筆花鳥畫用線講究，追求形神兼備，用線多主張流暢柔韌一氣呵成。講究詩情畫意，做到情景交融。 在創作中通過對花鳥的觀察理解，結合詩意的想象，力求做到詩中有畫、畫中有詩。講究氣韻生動。陶瓷工筆花鳥畫造型嚴謹，并有自己的獨特審美特點，在造型上摒棄了外光投影和色彩冷暖的變化，而是以線為造型基礎，強調刻畫花鳥本身形象的美。如畫花則要捕捉刻畫花的各種形象、形態，畫鳥則要善于捕捉優美姿態，使形象生動真實，達到形神兼備的要求，增強作品的藝術感染力。陶瓷工筆花鳥畫造型上追求一定的裝飾性，魏巍經過加工、概括，用勻整流暢的線條組成，疏密、曲直、剛柔、粗細、長短等有致的輪廓，在刻畫飛動的鳥和草蟲方面清楚真實。
為創作出更好的陶瓷工筆花鳥畫，魏巍通過購買資料和網上查找等途徑積累素材為創作做好前提準備，潛心觀察，不斷實踐，取得了較高的成就。魏巍的粉彩工筆花鳥畫在技法上沿襲了國畫工筆花鳥的創作技法，先用線條勾勒輪廓，然后層層洗染直至畫面工致細膩，所描繪景物婉轉生動，栩栩如生。
功夫不負有心人。魏巍的作品《和諧圖》于2013年獲中國工藝美術大師精品博覽會評審金獎；作品《花好月圓》150件天球瓶在杭州西博會獲金獎；作品直徑57厘米的《芬芳怡香》圓瓷板被江西省博物館收藏。另外，魏巍在父親魏小毛的指導下通過近半年的努力設計創作了一只《百蟲圖》小杯，作品一經問世就被一位大同的收藏家收藏。
我喜歡魏巍的作品，還有一點是因為在他的作品中，平凡花鳥的組合所蘊含的吉祥寓意。
花鳥乃人間美妙事物，以其曼妙身姿，美好色調成為人們摯愛的自然瑰寶?；B世界的恬淡唯美激發出了藝術家們強烈的創作熱情。像“流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”“亂點碎紅山杏發，平鋪新綠水蘋生”“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”等膾炙人口的詩句表現出了人們對自然世界深刻的理解與體會。同樣在陶瓷藝術的表達中，花鳥是藝術家們非常青睞的藝術形式，藝術家們用畫筆將詩中意境完美詮釋，在感官上更為直觀而具有沖擊力，我們可以自然走進畫中世界，體會詩情畫意的同時，獲得心靈的浸潤。
陶瓷花鳥畫從來未有形缺而神全者，從陶瓷花鳥畫的構思立意，可頗見畫家的匠心創造。自然界的動植物各自有其特定的生命形態，而各種花鳥形態的差異，常常會引起人們不同的聯想。當人們以人的思想、品格、精神比擬這些自然界的生命時，這些花鳥便具有擬人化的特征，成為人們心目中敬重的偶像。人類只有敬重自然，順應自然，經受自然的考驗，才能創造安寧幸福的生活。
作品《錦衣富貴》，以中國人對孔雀的理解為基調，除了表現出孔雀的優美、高貴以外，還以雌雄孔雀為主體，牡丹、松柏為附屬，構成作品。中國人認為，孔雀是神圣的，是神話中“鳳凰”的化身，雌雄一對，象征著陰陽結合，代表家庭相結合，表現出人們對婚姻、對愛情的神圣、嚴謹感，也有著成雙成對，好事成雙的寓意。作品《百鳥圖》更是表現出人們對一種美好的事物一種向往。
有一句歌詞“春燕春來報，桃花枝頭俏”。燕子歡快勤奮，外形俊俏，飛舞輕盈，是人們心目中的報春鳥。桃花則每年于陽春三月綻放江南，如火如荼，裝點得春光明媚。尾剪春風的燕子與桃花融為一體，襯托出祖國山河秀美，寓意人民生活幸福美滿。正是魏巍作品《春燕》的深刻蘊意。
魏巍致力于理論方面的學習，堅持理論指導，習畫的同時又勤于寫心得來進行總結。2013年以“心得”形式在江西《工藝美術大觀》發表了一篇論文《頓、挫、鐵線描在陶瓷繪畫中的運用》。
魏巍認為，陶瓷繪畫還是需要深入生活，了解大自然景物的形態，吸收更多的民間藝術的營養，豐富自身的藝術修養，才能夠進一步解放思想，發揮自己的特點和風格，并使之具有時代氣息和時代風貌，達到物我交融、神遇而跡化的境界，畫出自己的心聲，創作出優秀的作品。
