當代陶瓷收藏的內容豐富，收藏者可根據興趣愛好和經濟實力，選擇不同的品種。陽春白雪難免曲高和寡，下里巴人未必沒有高雅情趣。根據我了解的情況，介紹些經驗，供收藏愛好者參考。
未開墾的處女地-地方民間陶瓷
中國幅員廣闊，民族眾多，各地風俗不同，許多民間陶瓷產于交通不發達地區且自古至今未輟，基本是手工生產，有些還是農民在農閑時節生產，滿足本地區的生活需要，長期未得到人們的重視，僅專業的、少數的藝術家了解一二，如原中央工藝美術學院陶瓷系資料室收藏不少相關資料，以供教學參考之用。1992年筆者和楊永善編著的《民間陶瓷》一書在臺灣出版發行，臺北故宮博物院宋龍飛先生評價：“這是海峽兩岸的中國，到目前為止，惟一的一本探討傳統民間陶瓷的巨著?！贝藭谂_灣頗受陶藝愛好者青睞，包括一些陶藝名家，看到那些民間陶瓷散發出的古樸稚拙的鄉土氣息以及作品體現出的創作自由之感，在驚嘆之余，均會感到為自己的今后創作呼吸到一股清新的空氣。
在楊永善先生指導下，其博士生做過全國性普查，出版了內容更加豐富的專著。進入21世紀，民間陶瓷作為非物質文化遺產在各地有了傳承人，如四川榮昌、安徽界首、陜西澄城、浙江青瓷等等，均煥發出新的活力。隨著國家“藏寶于民”文物政策的確立，據傳有號稱7000萬人的收藏大軍日益壯大。這么多人搞收藏，不可能都去收藏價格高昂的古代官窯瓷器，量力而行，收藏價格適中且有文化品味的民間陶瓷是明智選擇。
上世紀60年代像阿英這樣的文化人，就收藏民間陶瓷，品味其中的美學內涵。值得收藏的民間陶瓷有如下品種：安徽界首產刻花陶器，多刻花卉和刀馬人，已有了非物質文化遺產傳人；湖北產黃釉產品，以刻花和剔花裝飾，常見紋飾為花卉和古裝人物；云南產陶瓷，以各種顏色釉為主，造型古樸，釉色單純；貴州產陶瓷，以黃釉、綠釉印花為主，接近云南陶瓷風格；陜西銅川產陶瓷，青花、黃釉黑彩及黑釉刻花、劃花品種，而澄城窯則接近宋元磁州窯風格，以黑釉刻花、劃花為主；湖南產陶瓷，以黃釉、綠釉為主，印花、刻花為主；山西產陶瓷，繼承磁州窯風格，有白釉黑花、黑釉刻花及白釉印花等品種；新疆上世紀60年代有三彩陶器生產，接近唐三彩風格；河北、河南、山東等地有延續宋元磁州窯風格的產品，也有青花產品，主要是銷往農村的日用品和玩具；四川榮昌陶器多為人們熟悉，還有一些以前未知的，隨著收藏熱的興起，正在被有志之人發現，如鈞窯風格的陶瓷，過去只知道有宜鈞和廣鈞，實際上在四川也有此類品種。
以上僅是市場常見的一些品種，希望眾多收藏愛好者多留心，在這片尚未開墾的處女地上有更多的收獲?！凹t色陶瓷”藝術價值參差不齊
“口號”陶瓷、“文革”陶瓷及與重大歷史題材和人物有關的陶瓷，可稱為“紅色陶瓷收藏”。共同特點是記錄了歷史上發生的事情，以陶瓷為載體，積淀著歲月的滄桑。收藏價值無可比擬，藝術價值則參差不齊，褒貶不一。
“文革”時期，景德鎮陶瓷窯場業務骨干被批斗，或被下放農村，失去工作權利，這一時期生產的作品多出自業務極平常的普通工人之手，人物比例失調，色彩僵硬，除了記述著那個特殊時代曾經有過的激情外，在藝術上可謂是俗不可耐，且現在仿制品遍地皆是，是否有太高的收藏價值，值得深思探討。
石灣因地理位置靠近海外，產品是港澳僑胞購買的暢銷貨，傳統題材作品好賣，革命題材作品滯銷，故類似題材作品只生產了兩三件，便因為市場經濟的杠桿作用而不再生產。石灣業務人員也受沖擊，但比景德鎮業務人員的待遇強上百倍：僅僅是不讓那些大師在自己作品上鈐印章，并沒有剝奪他們工作的權利。這些每個品種只生產了兩三件的陶雕作品，雖無大師印章，但確實出自大師之手，人物刻畫生動依舊，許多制作陶雕作品大師或其同事至今健在，仍可準確認定究竟出自哪位大師之手，其藝術價值不可低估，且又是特殊歷史時期的產物，收藏價值更是令人刮目相看。有人高瞻遠矚，在世人尚未注意時，便著手購藏，成為紅色收藏的佼佼者。
“毛瓷”收藏近年炒得火熱，可又有幾人了解“毛瓷”的真相和價值？毛澤東生前使用過的瓷器均收藏于湖南韶山毛澤東紀念館中，那里應該是研究“毛瓷”具發言權的權威機構，遺憾的是，至今未見研究成果發表。實際上，毛澤東常年使用的茶杯上沒有花紋，胎質潔白，底款寫“中國制造”，可見毛澤東對民族工業的熱愛和期望。湖南醴陵為毛澤東定燒過釉下彩瓷器，有案可查，韶山紀念館也藏有實物。只是，收藏愛好者一提“毛瓷”僅知“7501”瓷器。不得不佩服“7501”瓷炒作的成功，戲說成分甚至超出了正史在收藏愛好者心目中的地位，如紅衛兵選料、解放軍戰士持槍站崗等近似武俠小說和浪漫色彩的傳奇演義。以致當年研制“7501”瓷的陶瓷研究所負責人都感到太離奇了，召開全體員工大會宣布真相，統一口徑。正版著作總是趕不上盜版猖狂，走火入魔的人更愛看《三國演義》，沒有人認真去讀《三國志》。聰明的景德鎮失業職工投其所好，生產出底款書寫“七五零一”或“7501”的瓷器，滿足收藏愛好者撿漏之需。
真正的“7501”瓷器存量有限，極具收藏價值，而如何評論其藝術價值和科技含量，學術界沒有統一的說法。我認為，這套瓷器是特殊年代的必然產物，就像上海照相機廠生產的“東風牌”相機一樣，反映出計劃經濟時代中國工人努力趕超世界先進水平的愿望和決心。 （日本有家私人相機博物館，一架“東風牌”120單反相機的解說詞簡潔明了又頗耐人尋味：中國愚公精褙I的代表，全部手工制作。）國人走出封閉太久的國門后，才看到與世界的差距，理解了“夜郎自大”的深刻含義，遂在“7501”瓷基礎上創制“漢光”瓷，中國人才有了在當今世界高檔瓷器中，可與任何高檔名牌一決雌雄的民族品牌。
仿古陶瓷收藏悲喜兩重天
改革開放后，仿古陶瓷生產鋪天蓋地而來，數千萬之眾的收藏大軍在“打眼”和“撿漏”的悲喜兩重天中或捶胸頓足，或自娛自樂。幾乎九成以上的低檔贗品及讓專家“打眼”的少數高仿陶瓷，使得人們畏首畏尾，仿古陶瓷成為一個談虎色變的話題。
收藏仿古陶瓷有訣竅。我認為，真正有收藏價值的仿古陶瓷應與歷史和重要人物有關，如上世紀50年代生產的磁州窯、鈞窯仿古陶瓷，很好的樣品初收藏于北京故宮博物院，后調撥至上海博物館，現均已成為文物編號人冊。零星散落民間的樣品均是稍有瑕疵者，已經成為收藏家的囊中寶物。還有在實驗過程中的樣品，數量少，歷史和科研價值不菲，過去未引起世人注意，當收藏熱興起時，則成為難得的藏品。
上世紀70年代，李國楨教授仿制耀州窯陶瓷，久未成功，后找到古代原料，一試燒便大功告成，他將樣品中的一件瓷碗贈給北京故宮博物院馮先銘先生，底足有青花編號。馮先生曾用此碗在食堂吃飯，被有心人發現而藏之。一位是研究陶瓷工藝學的泰斗，一位是研究陶瓷史的泰斗，兩位泰斗駕鶴而去，其友誼和成果凝聚在試驗樣品的瓷碗上，這樣的仿古瓷器價值多大？恐怕只有熱衷收藏的癡迷者才能說清。
上世紀80年代，上海硅酸鹽研究所和河南博物館仿制北宋官窯產品，并在開封博物館展覽。仿制水平極高，雖然不是全部手工制作，但造型規整，釉色逼真，數量不多。我記得好像有國外收藏家買走一件，出價可能是數十萬元，使得投資者收回了全部投資。這些仿制品幾乎沒有外流，收藏在上海硅酸鹽研究所和開封博物館，且此后無人仿制，應該是頗有收藏價值的仿古瓷器。
也是上世紀80年代，在原中央工藝美術學院教授梅建鷹指導下，河南當陽峪陶瓷廠成功仿制宋代絞胎瓷器，尤其是瓷碗極類真品，數量稀少——他們僅將恢復傳統工藝作為手段，仿制成功后，利用其原理創造出許多新品種，如用藍色色泥絞出孔雀開屏的掛盤，曾經出口外銷，可惜生產不久，該廠就轉制停產。令人痛心的是，如今該項技術在河南泛濫成災，被低劣仿古產品淹沒在低俗市場中。更富鬧劇色彩的是，當時，還有人把唐宋時期即已流行的絞胎陶瓷視為自己的專利發明，申請專利保護。不知是申請者孤陋寡聞，還是相關部門知識貧乏，申請居然獲準。
另外，上世紀80年代，北京故宮博物院委派劉伯昆、耿寶昌二位專家攜帶明永樂壓手杯實物到江西景德鎮仿制，稱得上是新中國成立后第一次真正的高仿瓷器，燒制的200件瓷器在故宮小賣部作為旅游產品銷售，價格100元。有好事者買去做舊，一件在國外賣出300萬元，另一件被某文物商店當真品邀功。這些均說明該壓手杯確實仿得逼真。時至今日，有收藏家欲出萬元購藏而不得。
歷史上，仿古陶瓷的生產是為了創新，如清代雍正時期，歷代名窯在督陶官唐英手中多已仿制，演化出許多新品種。新中國成立后的仿古陶瓷生產也是為了創新，單純的仿古還停留在仿古的單純上。大批生產的仿古陶瓷生命力是有限的，選擇那些量小，質精，有歷史和科研價值的仿古陶瓷，應該是一個清醒的收藏家的選擇。
當代陶藝收藏較量的是眼力
中國嘉德首倡現當代陶瓷拍賣，使當代陶藝沿著市場經濟的軌道起步。實力雄厚的收藏家著眼于名聲顯赫的大師作品，不惜重金發誓要收全每位大師的作品。大師耀眼的光環帶來的經濟效益太有誘惑力了，評選大師的程序也變味了，有些耐不住寂寞的教授也去申報大師，就像工程師去申請高級技工職稱一樣，令人匪夷所思。我認為，同是大師，其作品和技能也有三六九等之分。即使同一位大師的作品，也有精品和應酬之作的區分。況且，在當今浮躁和不規范的評選制度下，許多真才實學的藝術家被排斥在大師之外的情況比比皆是。拿作品說話，靠收藏家的眼力去衡量，才能夠收到真正的可稱之為陶瓷藝術的好藏品。否則花了重金，收到的卻是匠氣十足，或是以為把陶瓷扭歪了就是陶藝家的粗俗作品，將來會后悔莫及的。
大師多是在技術和技能上出類拔萃者，這些人如果不努力提高文化素養，易流于匠人俗套。選擇那些體現出文化素養提高了的大師作品，是收藏家應該把握的事情。據我所知，上世紀80年代，國外收藏家就注意收藏中國陶藝作品，他們的起點高，多次到原中央工藝美術學院，將陶瓷系師生的陶藝作品全部買下。當時，每件也就200元至300元左右。
黃秀乾“悲智虛公”瓷板畫
文化水平的高低決定作品的藝術水準。盲目的大師熱退燒退后，自然回歸到藝術的自然規律。流芳百世的幾乎都是文人畫，因為顯現的是文人追求自由理念的美學思想，有個性、有深度，令人回味無窮。匠人繪畫即使技藝再高超，因為缺乏文化和思想內涵，充其量也就是個畫匠，其作品很難經得起歷史考驗。在未來的陶藝收藏中，拼搏的是文化。如佛教題材的陶藝作品，歷史上有福建德化何朝宗的達摩、觀音、仙人等精品傳世，而現代陶藝家則以不同風格，充分展示土和火的藝術魅力：江西景德鎮黃秀乾的“悲智虛公”以青花結合浮雕，用傳統寫實的技法再現出民國四大名僧之一的虛云法師傳奇一生的形象，體現出作者自己對禪宗的理解和虛云法師的敬仰之情；李林洪的“莊嚴圖”由“金剛寶地”“功德乳?！薄叭痘垅牎薄俺现秋L”“無邊性空”五部分組成，畫面采用高溫彩釉燒成，手法看似抽象，實際上是作者對藏傳佛教“大日如來經”長期思考頓悟后，才把自己的理念轉化為陶藝的形象思維上的精心之作，文學家可以從中看到大氣磅礴的浪漫氣勢，哲學家可以從中發現宇宙萬物的哲理變化，藝術家可以從中發現莊子遨游四海自由創作的快感。黃秀乾和李林洪均是教授級的文人，手法各異，殊途同歸。還有年輕陶藝家的作品，如陳棣“三十三觀音圣像”，畫面采用高溫窯變制作，師法敦煌壁畫，技法虛實結合；解強“六祖師圖”和俞軍“三世佛”虛實結合，高溫彩釉，他們顯現的不止是簡單的人物形象，更多的是對佛教的理解和感情。這幾位藝術家都受過專業系統的美術教育，文化底蘊不同于單純的大師，這樣的作品一定會經得起歷史的考驗。
石灣陶雕現在有兩個流派，各俱千秋，堅持傳統寫實的代表人物是被指定為石灣公仔的非物質文化傳人——劉澤棉。強調創新抽象、虛實結合與國際接軌的代表人物是畢業于廣東美術學院的梅文鼎。同以牛為題材，劉澤棉大師的作品更看重寫實，充分發揮石灣陶土的魅力和技法上的細膩雕琢；梅文鼎大師的作品則注重夸張和變形，充分發揮石灣陶釉窯變的魅力。收藏家可以根據喜好，收藏這兩個流派的作品，兩者在藝術上均獨具風格，都有升值空間。
宜興紫砂壺近年火遍海內外，遮掩了紫砂雕塑的魅力。宜興紫砂雕塑早就名揚世界，據耿寶昌先生見告，他昔年在開古玩店時，宜興紫砂雕塑價格高于紫砂壺價格。當一切回歸到按照事物自然規律發展的時候，紫砂雕塑肯定還會展現獨特的魅力。有心的收藏家可留意，或許可以收藏到在未來令人羨慕的藏品。
美術家也常涉足陶藝制作，傳世品稀少，如張大千在臺灣手繪瓷器送給親朋好友，劉煥章在河北邯鄲陶瓷研究所做過瓷雕，侯一民也在邯鄲做過陶藝，吳作人在湖南繪過瓷盤。海外留學生曾經在許多瓷區實習，多留有陶藝作品。這些信息均是收藏家應該掌握的，也是可以收藏的稀少之物。
