陶瓷雕塑作為陶瓷與雕塑相結合的一種古老藝術形式，貫穿于藝術發展長河的始終。在火與土的交融中傳達心靈的震撼，感動著生活在它周圍的人們。本文著重分析陶瓷雕塑，得出有現實意義的結論。
陶瓷雕塑作為陶瓷與雕塑相結合的一種古老藝術形式，貫穿于藝術發展長河的始終。在火與土的交融中傳達心靈的震撼，感動著生活在它周圍的人們。陶瓷雕塑是我國早的傳統藝術之一，這是因為陶瓷的制造，是由于在編織的，或木雕的容器上面涂上粘土，使之能夠耐火而產生的，恰同陶瓷雕塑表現形式之“堆塑”一脈相承。陶瓷雕塑——曾幾何時悄悄地步入藝術的殿堂，使之成為一種不可或缺的形式存在著。它是為數不多的藝術形式在發展中沒有間斷性的文化現象。它的不間斷主要是由于它本身承載了太深厚的文化內涵及歷史使命。
陶瓷雕塑的目的是為了表現美，再現美。古代陶瓷雕塑展現給我們的正是這樣一種美。這種美是對于生活的提煉。傳統陶瓷雕塑是中國陶瓷與雕塑藝術發展進程中的重要組成部分，始終保持著生動，直視的特點。 中國傳統陶瓷雕塑，是一種雕塑語言介人到陶瓷藝術的新形式。既有石雕。泥塑的風格特點又有於材料和燒成工藝形成的獨特形式。以實用為主的、質樸、稚拙、淳厚的造型的原始藝術，形神兼奮、場面磅礴、氣勢宏大的秦俑藝術，粗獷雄渾，充滿氣勢與力量的漢俑，保滿圓潤，斑駁絢麗，集中外藝術之大成的唐三彩，清雅端莊、質樸大方的宋瓷塑，始終貫穿于藝術發展的進程之中。盡管受到材料和燒成工藝的制約，但其表現形式和手法還是多樣的。 傳統陶瓷雕塑作品中有大量的優秀作品值得我們去學習和繼承。以寫意為主的內在氣韻之美的審美傾向對現代陶瓷雕塑藝術產生了重大影響。對我們來說，中國傳統陶瓷雕塑仍然是我們取之不盡、用之不竭的寶貴資源。因此，我們還要繼續努力發掘它們歷史的延續性，繼續深挖其繼續發展的可能性。
現代陶瓷雕塑的綜合性已經超出傳統的陶瓷雕塑?，F代陶瓷雕塑家需要有綜合造型，色彩，構圖及創新的能力。藝術家往往打破常規，將作品與人，與自然相互交融，體現社會中人與他人，人與自然的關系。此外，現代陶瓷雕塑藝術追求的是人們內心的自然情感的宣泄和展現。
現代藝術的產生和發展是以人的認識和人的情感為探討的基點，突出體現人類的獨特和天性，一開始就遵循著以人為本的理念。然而現代陶瓷雕塑作為現代藝術的衍生物，必然具有其所有特點。實際上，這些特點在它身上體現得更加鮮明。畢竟人與泥、火具有原始的情結。中國的陶瓷史也自始至終都體現著人文化的特征。
中國現代陶瓷雕塑經過老、中、青三代藝術家們不懈地追求與實踐，呈現出相當豐富的文化景觀。他們通過對傳統技藝的“異變”來追求陶瓷雕塑藝術的新意，充分體現藝術家的個人追求。他們打破了傳統陶瓷雕塑審美的程式化模式，改變了傳統陶瓷雕塑的完美性，而以各種手法、各種風格的取向，為現代陶瓷雕塑藝術的發展提供了無限的可能性。
現代陶瓷雕塑制作工藝在繼承傳統成型、施釉方法的同時，藝術家們進行了多種新工藝的嘗試，還時常有意造成一些釉面缺陷效果。并且把各種質地、成色以及剝釉、窯變的痕跡都納入到審美范疇。
莊稼大師說過：“師古不陷前輩窠臼，創新要有前人的腳印?！蔽覀儜斪鹬貍鹘y，繼承傳統。當然，傳統文化對現代陶瓷雕塑藝術家們來說既是個優勢也是個包袱。所以，我們應該直面傳統，取其精華，去其糟粕。中國藝術有秦漢的雄強，有唐的大度，宋的嚴謹，元的豪放，明的幽雅，清的精巧等。但是如果直接拿來表述今天的生活，肯定是詞不達意。傳統的陶瓷雕塑適用而流行，是民間的信仰，是人們消災、祈福、延壽、求財的利益之渴望。然而，隨著時間的推移，各種藝術流派出現，陶瓷雕塑不再只是用以滿足人們的信仰。人們的欣賞習慣和審美情趣發生了非常深刻的變化，開始進入純藝術的審美范疇。
許多藝術種類已超越民族地域的界限，馬蒂斯、摩爾、畢加索等藝術大師都完成了在藝術上的超越。我們亦應如此。我們不能停留在對某個時代，某個人藝術風格的模仿和復制階段，否則將會失去獨創性。當然，對傳統的文化我們有責任去延續和繼承，但更重要的是探索發展和創新。
我們需要的是活躍的思維方式。傳統的陶瓷雕塑運用的是有秩序的思維方式。然而我們必須充分發揮人的潛意識在思維中的作用，使之體現為創作形式上的變異與形象上的豐富。從而達到形式上完美地服從生命本質的表達。
現代陶瓷雕塑是中西方文化猛烈沖撞的產物。大膽的想象、流動的釉色、奇特的造型， 構成了獨有的藝術語言。這些形象給我們帶來了全新的感覺?，F代陶瓷雕塑又以獨特的藝術語言，旺盛的生命力，植根于本土文化， 植根于本民族傳統?，F代陶瓷雕塑在表現中國人的歷史性、民族性的基礎上， 必須緊跟時代的步伐，與人們的審美相呼應， 賦予多樣的表現形式和題材， 力求觀念及裝飾手法達到完美和諧。也要不斷地更新陶瓷雕塑的藝術語言， 展現出時代的美感。只有這樣， 陶瓷雕塑這門古老的藝術， 才會在今天煥發出更加奪目的光彩。
