陶瓷工筆畫從形式上來說雖然更加偏重于寫實，但他的審美取向卻離不開寫意的范疇。寫意性體現在對客觀事物的細細品味、明察秋毫才能體會事物的本質美，使自然的美與客觀的觀察結合起來，并把這種不受時間空間限制的自由姿態表現到作品上，尋求情感和意志上的超越，尋求詩境美的想象。陶瓷工筆畫在我國賦予了美學的內涵和深奧的境界。在陶瓷工筆畫中的寫意性，不僅注重神韻，形似，情趣，還注重與文學修養的結合，強調向更深層次發展，以其對畫中意境的表達更加深刻完美。
一、陶瓷工筆畫中寫意性的具體體現
中國陶瓷工筆畫，起源于魏晉而成于宋，因此在眾多的畫種中可以說是為成熟的畫種之一。寫意性是中國畫表現出來的獨特的藝術觀，陶瓷工筆畫的寫意性是十分重要的，它要求高雅的神韻，深奧的造詣，這樣才能超凡脫俗，才能創造形神?？偠灾?，現如今陶瓷工筆畫的創作必須要有他的特點，要具有寫意性，他的表象可以有以下幾點：
1、以線造型的寫意性。 中國繪畫主要的形式語言是以線造形。線條本身是對自然景物的簡單但又有質感的描寫，它所表達的不是注重對象的形，而是注重對象本質的特征，同時也是藝術家個人情感、情緒的物化形式。
陶瓷工筆畫線條采用徐疾提按、順逆頓挫的筆鋒來反應線條的真實變化，得用心去感悟，是心靈的寫照，顯示出作者對物象情感的升華，“曹衣出水，吳帶當風”是古人對線條的歸納，這句話也是對陶瓷工筆畫線條要求的委婉表述。另一方面講，工筆寫意性的發揮程度主要看線條的質量，線條質量是筆墨寫意化進程中不可忽略的基點。
2、氣韻生動，意境深遠。有氣韻就有意，無氣韻則無意，這暗示了陶瓷工筆畫中寫意性與氣韻的同時存在。繪畫作品給予欣賞者欣賞客觀物體時不同的、獨特的、美妙的感受，是因為畫之韻是一種難以言語的感覺，陶瓷工筆畫中的寫意性與氣之韻是不可分割的，有著密切的聯系，正所謂有氣韻才有意境。畫中的氣韻以生動為高境界，陶瓷工筆畫詩意性境界的底蘊是無限的，繪畫作品的雅與俗主要是看能不能給欣賞者一種與客觀物體完全不同的感受，他的內在精神、氣質、神韻、格調、品位也會融入其中。
陶瓷工筆畫就是要尋求更高的境界即氣韻生動。氣韻生動的作品必然帶有寫意性，寫意性就是隱藏在氣韻生動原則下的基本要求， 畫中的氣韻是一種感覺，是畫中意境的流露。
3、視覺空間的寫意性。中國畫的視覺藝術空間自古就有著超越時空的界限。中國畫的視覺意象是由我為自然的哲學思維決定的，即“有我之境”、“無我之境”。從形式上看是人為的，而感受卻是心理的，例如梅花、竹子、菊花、蘭花等它們的成熟季節處在一年的四個季節里，而中國畫卻要在同一畫面中把它們展示出來。除此之外，人與人之間的距離關系，前后的層次感是極其重要的內容。但在陶瓷工筆畫創作中還有一些其他方法，如在一些古畫里面，比較重要的人物的尺寸都要比其它人物大很多。
陶瓷工筆畫的表現對繪畫對象的描述絕不是僅僅采用簡單的將對象組合到一起，而是采用極其細膩的手法，并且針對不同的表達對象，對繪畫需要進行客觀取舍，顯示主體，使得畫面變得更加生動、形象、富有層次和變化，使欣賞者細細地去品味，用心去感受。
4、淺談陶瓷工筆畫中寫意性的發展。中國繪畫從寫實到寫意，在不同的歷史時期，經歷了從古典形態向現代形態轉變的偉大變革。從傳統陶瓷工筆畫的發展歷史來看，在中國繪畫達到空前鼎盛時期之前，陶瓷工筆畫始終擔當著具有民族特色的審美文化載體。當今的中國與世界范圍內的文化藝術交流是極深入又廣泛，藝術的樣式和審美的觀念也得到融匯。要想在歲月的長河中立于不敗之地，我們不得不重新認識和審視我們延續千年的傳統，承其精華，棄其糟粕，創造一個既是中國的又是世界的新東方藝術。
二、結論
陶瓷工筆畫的寫意性是判斷作品格調、品位檔次和欣賞目光的關鍵。正是寫意性的滲入，使得陶瓷工筆畫創作從傳統技巧的死板化過程中被升華，才能超越物質本身的有限性，而融會寫意形式和審美觀念，用簡單的方式創造出完美的情境?，F時的陶瓷工筆畫中融匯了“寫意”的精神，從而提升了欣賞和品位的目光，而正是有了這種超乎自然的意識，筆者相信陶瓷工筆畫在今后發展的長河中，在工筆人的不斷追求和努力的前提下，將會從技巧到觀念，刻畫到表現，從形式到內容，從視覺到情境等都會上升到一個更高的境界，刻畫出高層次的作品，從而產生新的藝術精華。
寫意離不開工筆，工筆更離不開寫意！
