中國繪畫歷史悠久，題材多樣，分工較細?；B畫的審美傳統有“借物比興”、“緣物寄情”的觀念。歷代畫家借“梅蘭竹菊”類的植物表現和象征著中國文人“君子”的品格。梅花以其耐寒的氣質，被贊頌如君子的“錚錚鐵骨”。蘭花以隱逸馨香傳世，傳統以“香草美人”比喻君子不與俗人同流合污的高潔品格。竹子以其圓直中空，挺拔長青的性格，被看做“君子”清心亮潔，出塵有德的代表。菊花在百花凋謝的秋天，依然傲霜開放。陶淵明的“采菊東籬下”喻視著君子回歸自然，歸隱田園的傲然思想。
一、畫梅法：梅為落葉喬木。梅花盛開時節，梅葉尚未發芽，因此畫梅只畫花和枝干。梅花的顏色有白色、淡色、曙紅、淺綠等，顯得庒麗、清雅、純凈、古樸。畫梅順序：畫梅先畫干，再著花。畫干以中鋒或側鋒出筆，先畫粗干，再發細枝。畫枝干時需要留空隙，以備畫花。、畫花：梅花有正、側、偃、仰、背等朝向，有盛開、初放、含蕊、花蕾、開殘的，并有單瓣、復瓣兩種花式，一般畫花以單瓣為多。梅花為五瓣，開殘四瓣、三瓣、二瓣不等。先用淡墨畫花瓣，后用濃墨點花心、花萼、花托。畫花宜稀疏，少不寒磣，多不雜亂，姿態生動，映帶有情。畫枝干：梅樹有干、梗、枝三部分。干是指老干、粗干部分。畫老干時可用雙勾偏鋒著筆，墨色以淡、枯、渴為宜，并畫出飛白的筆墨情趣，再用淡墨皴染，后用濃墨點苔，以濃破淡，枯濕相間，并求梅樹蒼勁老辣的質感和遒勁的精神。梅樹的梗，一般是指較粗的枝條，出筆時要挺拔有力，墨色可濃一點，或濃淡相間。梅樹的枝，一般指嬌嫩的枝條，在作畫時須注意梅枝的生長規律和交叉關系，如“女”字、“Y”形、“丁”字形的交叉等等?？傊嬅返母?、梗、枝，要畫出遒勁、蒼老、古拙的意趣，寧簡勿繁，寧粗勿細，寧硬勿軟，寧老勿嫩，寧剛勿柔。
二、畫蘭法：蘭花素有“天香”、“王者香”美名。蘭花有草蘭、蕙蘭、閩蘭三大類。傳統寫意畫蘭一般以草蘭、蕙蘭為主。作畫順序；先畫葉，后畫花，點心，再以淡墨添莖加苞。畫葉：用較濃的墨畫蘭葉，要疏密相間，畫出綽約風姿，第一筆為起手筆，第二筆交鳳眼，第三筆破鳳眼，第四、第五筆添短葉或間折葉。葉有長短、疏密、粗細、濃淡、干濕之分，畫葉切記編籬、打結、井字形、平行線等。畫花：畫花用點厾法，花有正、側、偃、仰，有含苞待放的、全放的。含苞的花瓣只需一點、二點便可。蘭心一般三點即可，用濃墨點就，如畫龍點睛。畫叢蘭：撇葉宜縱橫交錯，疏密有致，繁而不亂，舒展自由。折葉當以勁折取勢，但不宜過多；墨色要濃淡自然，以濃墨為主，疏密合拍，相映成趣；叢蘭應分組畫成，可分兩組或三組，要有主有賓，互相照應。前人有“喜氣寫蘭，怒氣寫竹”之說，言下之意務求畫蘭筆筆瀟灑括雅，筆勢飛舞生動有姿，花蕊舒吐如喜形于色之感，謂之“喜氣寫蘭”。
三、畫竹法：大自然中的竹子，竹葉勁利中現柔和，竹竿嫵媚中具剛直，在風、雨、晴、霧、露、雪的氣候條件下，以及榮、枯、新、老、嫩的自然變化中，顯示出竹子的種種意態。借竹子標舉自己的孤傲、高潔的品性和節氣，獨抒個性，卓然為后人效法。畫竹順序：畫竹先畫竿，再發細枝，后生葉。運筆要懸臂中鋒，用淡墨畫竿和枝，用濃墨畫葉和節。畫竿：以淡墨著筆，畫竿留節，從上而下，或從下而上，一竿接一竿，每竿有頓挫，行筆平直，兩邊如界，每節竹竿筆意貫穿。對每枝竹竿的墨色處理，應有濃、淡、干、濕的變化，以自然為度。還要畫出正、斜、橫、臥、粗、細不等的竹枝，在枝杈畫就后，接著添葉。畫葉：畫竹葉難度大，因為竹葉的變化多端，層次繁復，要畫得密而不亂，疏而不簡，葉葉須著枝，筆筆有法度。畫竹葉以“個”字、“介”字、“分”字、“燕尾”、“落雁”、“飛燕”等形式來表現。然后將濃淡、大小的葉子，參差相間，前后交叉，疏疏密密，表現出“離離竹影”之妙境。
四、畫菊法：菊花為多年草木花卉，品種甚多。菊花秋季開花，歷代詩人畫家常借它來抒發自己高潔、孤傲和抗爭的思想感情。菊花的外形結構，正面花形圓，側面花形為半圓或橢圓形。有全放的、初放的含蕊的形態。菊花的色彩豐富，花瓣有單瓣、復瓣兩種。山間的野菊、金錢菊等，大多為單瓣。畫菊順序：先畫花，后發葉，再生枝，再加苔，后補景，畫點綴物。也有先畫花后再發枝干、添葉，后補景。畫花：菊花的外形大而復雜，作畫時，花瓣用濃、淡墨勾勒，先用較濃的墨色畫中心部分的花瓣，然后用較淡的墨色畫周圍的花瓣，從內到外，自濃漸淡，逐步向外展開，要畫出花頭外形的層次變化。畫菊要注意透視關系和體塊感，用筆要輕快自如，一氣呵成，才能表現出花頭的韻味，花瓣畫完后點心，根據花形的變化，隨意為之。畫葉：調出濃淡墨色，用側鋒畫出長短、闊窄以及向上、下垂、折葉、卷葉的變化，正葉為濃，反葉為淡，近者為實，遠著為虛，前葉為深，后葉為淺，使之變化多姿，不宜雷同。畫枝梗：畫完花和葉后，添枝加梗。枝梗的穿插和交叉，必須根據花和葉的定向畫出，枝梗趨勢和位置的安排，是與花、葉緊密聯系的，注意用筆的變化。枝梗上端勁而柔，枝梗下端老而勁，旁枝宜嫩，偃而不垂，仰而不直，畫出帶露傲霜之姿。
