<bdo id="d3jd8"></bdo><noframes id="d3jd8"><rt id="d3jd8"></rt><delect id="d3jd8"><delect id="d3jd8"></delect></delect><noframes id="d3jd8"><noframes id="d3jd8"> <noframes id="d3jd8"><rt id="d3jd8"><delect id="d3jd8"></delect></rt><noframes id="d3jd8"><noframes id="d3jd8"><rt id="d3jd8"></rt> <noframes id="d3jd8"><rt id="d3jd8"></rt><rt id="d3jd8"></rt><noframes id="d3jd8"><rt id="d3jd8"></rt><noframes id="d3jd8"><noframes id="d3jd8"><noframes id="d3jd8"><noframes id="d3jd8"><rt id="d3jd8"></rt>

梅瓶的造型演變及特點

  在中國蔚為壯觀的陶瓷藝術海洋中,梅瓶以其型制或端莊典雅、或修長挺拔、或渾厚豐滿、或樸拙天成、或精巧別致、或雍容華美為世人所稱道。本文試圖從梅瓶的器型特點為切入,淺論梅瓶的造型演變歷程與當代的審美情趣對其的影響。從而在梳理的過程當中通過對梅瓶型制的深入認識,在傳承與發展的基礎上更好地為當下的陶瓷藝術創作作鋪墊。

景德鎮梅瓶

  一、梅瓶的含義

  梅瓶是一種小口、短頸、豐肩、瘦底、圈足的瓶式,以口小只能插梅枝而得名。因瓶體修長,宋時稱為“經瓶”,作盛酒用器,造型挺秀、俏麗,明朝以后被稱為梅瓶。

  1、經瓶:《宋史·職官志》載,宋代皇帝特設講經制度,定期請大學士、翰林侍讀學士、翰林侍講學士等熟悉四書五經的官員任講官,設講筵。這種講經制度,派生出了講筵用酒,產生了一種特殊的酒文化。史載,萬歷朝宰相張居正曾設定每十天舉行一次經宴,他主講,每次經宴都要上酒,裝酒的瓶子,就是“梅瓶”。

  2、梅瓶:近代許之衡在《飲流齋說瓷》一書中詳細地描述了梅瓶的型制、特征及名稱由來:“梅瓶口細而頸短,肩極寬博,至脛稍狹,抵于足微豐,口徑之小僅與梅之瘦骨相稱,故名梅瓶?!?/p>

  二、梅瓶的器型演變歷程

  1、宋代梅瓶型制

  宋代的梅瓶其造型結構特點是小口、短頸、寬肩、收腹、斂足、小底,整體比例修長,形體氣勢高峭,輪廓分明,挺拔剛健。梅瓶受南北瓷窯制瓷條件的影響,宋代梅瓶出現了窯系風格的差異,這也是形成宋代梅瓶造型多樣性的一個重要因素。宋代梅瓶器型的多樣性主要表現器物的高、寬。器物的高、寬比例能反映出器物的形態,器物形態則表現了功能要求和造型風格。北方的梅瓶普遍偏高,瓶身修長高大,并且高度變化多;南方的梅瓶則普遍矮小,尺寸相對較小,高度變化差異不大。如北宋的耀州窯刻花纏枝牡丹紋瓶,高達48,4厘米,造型優美、釉色青翠、刻花娟秀、剛勁有力。瓶身各部分比例勻稱,給人一種亭亭玉立、挺拔頎長的感受,是典型的宋代梅瓶造型,也是耀州窯鼎盛時期的代表作品之一。

  2、元代梅瓶型制

  元代梅瓶改變了宋代梅瓶縱向發展的高挑挺拔造型的趨勢,轉變為橫向發展趨勢:肩部日益寬博、瓶身漸趨低矮、重心越來越穩定。而且后面的明清階段的發展,主要也是沿著這一趨勢在變化。元代梅瓶造型的細部特征表現為:小口外折呈平口,短頸加高上細下粗呈梯形,增大了肩部的尺寸,比宋代梅瓶更顯得渾圓豐滿,脛部也隨之增大,至足部微外撇,放置時趨于平穩,整體上顯得飽滿雄偉,與其粗獷豪放的風格相吻合。

  3、明代的梅瓶型制

  明代是梅瓶燒造的高潮階段。當時景德鎮御窯廠燒制的御用瓷中也包括了梅瓶造型,北京和臺北故宮都收藏有不少明代官窯和民窯燒制的青花梅瓶。從明初至明末,梅瓶的造型表現出“求大同,存小異”的程式化特點。大體上,明代梅瓶的口部渾圓厚實,多為唇口,沒有明顯的線角轉折,肩部向上抬起,線條飽滿而有力,腹部之下近于垂直狀,有的微向內收斂,足部微向外撇。

  3.1、明代早期以永樂、宣德時期的梅瓶具有代表性,小唇口微外撇,短頸中部微束,豐肩,腹以下漸收斂,給人敦厚穩重之感。

  3.2、明代中期,正統時燒制的青花梅瓶的基本型制是:小口豐肩、長腹下收,淺寬圈足,胎體厚重。天順年問還曾出現了一種比較特殊的式樣,小口,圓唇微凸,頸部比以往的器皿明顯增高,呈內斂管狀,豐肩,下腹部內收非常明顯,使底部相對顯得變小,與上部小口相照呼應,十分相稱。

  3.3、明晚期嘉靖梅瓶中常見的有二種,一種承襲正統、成化的小口、高頸內斂、鼓肩的式樣,然較之以往的器皿,嘉靖的肩更豐,下腹部內收部位上移。另一種梅瓶承襲宣德制品而來,淺盤口,頸部呈外侈弧線形,肩圓鼓,束脛,至底微微外侈似風尾,部分器皿的底外周呈臺階狀,器物形制較小,其高一般多在15—25厘米左右。

  4、清代的梅瓶型制

  清代梅瓶打破了以實用為主的酒具,而是更趨向于賞玩的陳設器,因此,就梅瓶造型而言,清代御廠更趨向于小型化、精巧化發展。清代梅瓶,變化明顯的為口部與肩部,口徑增大,肩部加寬且常有附加裝飾。而口徑的增加也有大小之分,肩部也有豐肩、平肩或溜肩。特別是在康熙、雍正時期,梅瓶的肩部較前更寬,由溜肩變成了平肩。

  三、小結

  中國古代陶瓷梅瓶的造型,千姿百態,變化多端,加之筆者能力有限,不可能將每一種梅瓶的型制都論及。通過對梅瓶的造型變化,認識到它們不是單純的技藝結果,也不是純工藝水平的反映,梅瓶以其獨特的方式,把社會時代的風尚,社會心理,審美情趣凝固并物化,體現著中國社會每一個時代的風貌。而不同時代的各種因素反過來也影響著梅瓶造型與裝飾的風格。同樣現代陶藝也是既要突破,又要注意對傳統陶藝中的優秀內涵的傳承。繼承是基礎,突破是在有基礎的條件下的發展。應該在繼承中尋求發展,把握時代審美共性,融入創作者的個性語言與情感,保證創作的恒久生命力。

以上是“梅瓶的造型演變及特點”的全部內容,本站系口糧站,未經允許,嚴禁轉載,違者必究?。?!

免責聲明:本站部分文章信息來源于網絡及用戶投稿,如本站文章涉及版權等問題,敬請告知,本站將立刻刪除。

相關文章

白瓷童子的不足與完善

白瓷童子存在許多的不足之處,它的市場需要進一步得到完善,白瓷童子的內部運作管理體系亟待建設,市場標準亟待規范。另外,需要不斷對白瓷童子的內因和外因進行分析,進一步

陶瓷粉彩藝術的創新

制作技術的不斷發展進而促進我國粉彩藝術創作的繁榮與創新。當今陶瓷粉彩藝術的發展與創新,充分展示了其特有的美學內涵。

夾江陶瓷品牌需要重建營銷

夾江陶瓷產區的品牌,也正陷入這個困境,但近數年中,聲音日漸勢微,影響力下降很快,導致一些夾江地區的企業跑到佛山去注冊品牌,然后稱自己是佛山陶瓷。

陶瓷釉上彩藝術

釉彩的發展,是從無釉到有釉,又由單色釉到多色釉,然后再由釉下彩到釉上彩,并逐步發展成釉下與釉上綜合彩繪的五彩、斗彩。

陶瓷繪畫藝術中的四個要點

陶瓷繪畫藝術是一種藝術的創作方法。陶瓷藝術創作方法實際上就是美學觀念與文化修養的組合;靈感的心態、詩畫的意境、唯美的構圖、優雅的造型、心靈的發泄。

陶瓷書法的基本素質

一個人的能力是由先天和后天兩種因素構成,我把書法和陶瓷書法分解成以下五種成分:暨書感、書技、書功、書意、書識,并作以下的闡述。

陶瓷產品設計與家居生活

用陶瓷藝術品來裝飾家居生活,表現出回歸自然、重文化、重情感、多元性與個性化的傾向,已成為室內文化的新概念。

傳統版畫與康熙五彩表現手法的對比研究

本文圍繞版畫對康熙五彩表現技法的影響這一主題展開,通過二者在圖式風格和表現技法上的對比研究,分析總結兩種藝術形式在傳承吸收基礎上的影響途徑。

下一篇文章
電話/微信:136-5798-8982
国产精品极品美女自在线观看免费|久久国产加勒比精品|久久综合给合久久狠狠狠97|337p日本欧洲亚洲大胆精品
<bdo id="d3jd8"></bdo><noframes id="d3jd8"><rt id="d3jd8"></rt><delect id="d3jd8"><delect id="d3jd8"></delect></delect><noframes id="d3jd8"><noframes id="d3jd8"> <noframes id="d3jd8"><rt id="d3jd8"><delect id="d3jd8"></delect></rt><noframes id="d3jd8"><noframes id="d3jd8"><rt id="d3jd8"></rt> <noframes id="d3jd8"><rt id="d3jd8"></rt><rt id="d3jd8"></rt><noframes id="d3jd8"><rt id="d3jd8"></rt><noframes id="d3jd8"><noframes id="d3jd8"><noframes id="d3jd8"><noframes id="d3jd8"><rt id="d3jd8"></rt>