景德鎮陶瓷裝飾品種多、手法多樣，表現形式也很多。下面詳細說下景德鎮陶瓷的釉上彩裝飾方法。所謂釉上彩，就是先燒成白釉瓷，或者燒成單色釉瓷，也可以燒出多色彩瓷，在這樣的陶瓷上進行彩繪后，再入窯經攝氏600℃至900℃溫度烘烤而成。其中古彩、粉彩、新彩為常見的三種釉上彩技法。
1、古彩又名硬彩、五彩，是以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃質的彩料，按圖案紋飾需要施于釉上，在瓷胎上用生料、釩紅勾線，用單線平涂的方法，再在800-900℃之間二次焙燒而成的一種彩繪。由于它紅綠分明，層次較少，彩色鮮明透徹，故稱硬彩。古彩所描繪的對象常見的有人物、山水、龍風、鴛鴦、松柏、靈芝、花草等。古彩瓷在歷次世界性的博覽會上，受到廣泛的稱贊，是景德鎮陶瓷技術的優秀傳統之一。就年代來說，包括大明彩和康熙彩；就色彩來說，有三彩、五彩和紅綠彩。其技法特點是單線條平面，線條剛勁有力，筆劃簡練生動。古彩的色彩明凈晶瑩，色調對比強烈，形象概括夸張，民間風格濃厚，裝飾性強。
古彩的大特點之一，就是“單線平涂”，先用紅黑兩種油料勾線，干后再填色，所填顏色沒有明暗渲染，只是平填。而填的顏色燒成后呈玻璃狀的透明色，所以，線就成為古彩的重要手段。古彩所用顏色，全是金屬著色劑，有紅、綠、黃、紫、藍五種基本色。古彩顏色燒成后，透明艷麗，猶如寶石鑲嵌在瓷器上，本身就有裝飾美。線和色，構成古彩的兩大特色，線條是骨干，色彩是血肉，兩者相互補充，相互依存。一件好的古彩作品，必然是線與色結合緊密，能充分顯示出其色彩鮮明、對比強烈、和諧統一。
2、粉彩也叫“軟彩”，我國傳統的釉上彩，到了清代康熙五十二年，官窯匠師在琺瑯彩的啟發和影響下，引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法，創造出了“粉彩”釉上彩新品種。這種白色彩料，俗稱“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產生了“粉化”。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現技法上，從平填已進展到明暗的洗染；在風格上，其布局和筆法，都具有傳統中國畫的特征。
粉彩工藝技法要點是用玻璃白打底，用沒骨法進行勾涂渲染，突出紋飾的陰陽轉折和濃淡深淺的立體感。粉彩不含硼，但是含有砷。粉彩的含砷主要體現在借鑒琺瑯彩料的制法，在白色彩料玻璃白中引入砷作為乳濁元素。其作用是，對各種色彩進行粉化，同時借助玻璃白加入量的改變，增多色階。從裝飾的藝術效果來看，具有秀美、俊雅、持重、樸實而又富麗堂皇的特點。凡繪畫中所能表現的一切，無論工筆或寫意，用粉彩都能表現。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。
3、新彩舊稱洋彩，出現于清末，是從國外引入的一種陶瓷裝飾方法。先用五彩顏料在白瓷表層繪以各式畫面或圖案，再入彩爐烘烤，建國后，這種瓷器，稱新彩瓷。經改進，新彩瓷裝飾技法得以豐富和發展，并與現代工藝技術相結合，成為廣泛采用的裝飾形式。當今流行的新彩瓷中除頗有中國寫意畫風格的扁筆新彩外，還有鮮艷明快的刷花、噴彩，規整秀麗的平印、絲印貼花等。經過一系列的改革創新，其裝飾格調已形成了當代景德鎮陶瓷藝術的地方特色。
新彩具有用色自由的表現特點。相對于傳統粉彩、古彩更為隨意大膽，效果也極為豐富多樣。它既可用于繪制山水、花鳥、人物、古意新畫，又可盡寫胸中逸氣，彰顯個性。既可以像古彩、粉彩一樣勾線，又可以制作水墨沒骨畫，還可以復制油畫、水彩畫等，表現力極強，同時色彩種類豐富，發色穩定，呈色光亮，燒成溫度寬，且在燒成前后色彩變化不大，有利于更好地把握色彩效果。
燒成后的新彩瓷具有色彩的穩定性。首先是因為它的顏料是“熟料”，經過了高溫煅燒，所以在進行燒制前后，色彩基本沒有什么變化。而粉彩、五彩等其他色彩，則是生料，在燒制前后完全不同，這就給創作者增加了工藝難度。新彩施彩可薄可厚，工藝簡單，燒成色彩穩定，因此具有較好的藝術保存價值。
新彩裝飾技法的多樣性。既繼承了傳統陶瓷彩繪的優秀技藝，又有新的表現技巧；既有精細嚴謹刻畫入微的工筆，也有瀟灑奔放、簡潔明快的意筆，精細處毫發畢現，豪放處雄渾強健。大件作品工藝復雜而不失構思嚴密，小件瓷畫繪制精妙而不失靈秀細巧，不受工藝的限制，在配料、作畫、用筆上可以靈活地運用各種造型手段和表現形式創作，這些都是新彩的重要特色。經過長期的研究試驗，陶瓷藝術工作者在新彩瓷畫的創作實踐中，創造了多種具有新意的表現技法，有流霞彩、水墨彩、瑪瑙彩、珍珠彩、古雅彩和指畫等技藝。在這里值得一提的是極具特色的陶瓷藝術——“古雅彩”這種新的陶瓷裝飾技法，它博采眾長，融中西之法于一體，在傳統的基礎上發展，在發展中創新，出于藍而勝于藍，于二十世紀八十年代獨創。這一工藝技法被中外知名人士及陶瓷美術界譽為“景德鎮藝術陶瓷一絕”。
釉上彩裝飾的任何表現形式與技法都不是目的，而如何在這些形式與技法中表現出內涵與思想才是關鍵。這就要求我們不斷地關注時代、關注生活、開闊眼界，同時還要善于吸取不同領域的藝術與科學知識，然后憑借個人的藝術素養與興趣進行創造。相信隨著我們的不斷嘗試，釉上彩裝飾藝術會一直發展下去。
