當代陶瓷繪畫藝術發展中出現了大量的非繪畫性因素影響，這些非繪畫性因素的形成既與市場消費有關，又與文化環境有關，從這兩種視野解讀能夠形成對當代陶瓷藝術中的非繪畫性因素較清晰的認識。
關鍵詞 陶瓷繪畫藝術 非繪畫性因素 市場消費 文化環境
陶瓷繪畫藝術的現代轉型是近年來陶瓷藝術界的熱點現象，通過一系列的創新變革，陶瓷繪畫藝術顯然已經推進到一個新的高度，與傳統陶瓷繪畫藝術拉開了較大距離，各種實驗主義的流行畫風正如暴風雨般席卷當代陶瓷繪畫界，呈現出日新月異的變化，而在這些令人眼花繚亂的流行風中，既有繪畫性因素的影響，同時也包含大量與繪畫無關的因素，即非繪畫性因素，而這種非繪畫性因素對陶瓷繪畫變革的軌跡將產生非常深刻的影響，是一個不容忽視的現象，值得我們去深入研究與解讀。
夏國安手繪陶瓷花瓶
一、當代陶瓷繪畫藝術中的非繪畫性因素概述
當代陶瓷繪畫藝術處在一個空前包容自由的創作環境當中，使得陶瓷繪畫創作者除在繪畫性方面進行突破以外，不可避免地受到各種非繪畫性因素的廣泛影響，而這些非繪畫性因素進入到作品中以后，對傳統陶瓷繪畫藝術理念產生顯而易見的巨大沖擊，成為現代變革的重要力量。
首先，非繪畫性因素大量地進入到畫面當中。顯著地體現在顏色釉，特別是窯變顏色釉的引入，顏色釉的色彩、肌理等豐富萬千的變化均是在瓷窯高溫燒成的過程中幻化而來，其形態構成主要為天成而非人力，更非陶瓷繪畫藝術家繪畫所為，因而是一種典型的非繪畫性材料，在傳統陶瓷繪畫中是不會被用于繪畫當中的，而近年來，它卻被大量引入到畫面創作當中，以其獨有的意象性特征而成為一種頗具流行風的做法。除此以外，還有其他一些具有不可控特征的材料也被引入到陶瓷繪畫創作當中，如一些油性、酸性材料的引入。
其次，部分創作者對陶瓷繪畫藝術傳統繪畫規則及畫面的異化。一些陶瓷繪畫創作者有意將原本按照傳統審美規范所進行的構圖、色彩、形象等處理進行隨意地打亂、“破壞”，使之成為幾乎既不可識、亦不可釋的畫面，但又與中國傳統寫意所蘊含的美學精神完全不同，這種違背傳統審美的做法具有顯著的前衛性、先鋒性和實驗性。顯然這種做法已經超越了傳統思維中的陶瓷繪畫表現而跨界進入到另一種藝術領域，是對西方現代抽象表現主義等藝術流派的模仿，要取得中國公眾的審美認同還需要時間去檢驗。
第三，部分創作者陶瓷繪畫的藝術是觀念先行、實踐滯后。一些陶瓷繪畫創作者，特別是一些學院派，在創作理論上呈現出非常激進的態勢，并形成一整套理論基礎，但在實際創作中所創作的陶瓷繪畫作品并不能夠很好地體現自身所提出的種種觀念，使畫面還無法成為觀念的圖解，這主要是因為部分觀念已經脫離了陶瓷繪畫本身，導致實踐難行或不可行，而即使成為其自身超前理念的圖解，其脫離繪畫規則的個性化符號表達也令其他人所難以理解。
二、市場消費視野下的當代陶瓷繪畫藝術中的非繪畫性因素解讀
從傳統陶瓷繪畫藝術來看，其雖然在歷史上也是以一種商品的形式出現，但是畫匠們地位卑微，其本身并不直接面對市場消費，而建國后至改革開放之前的陶瓷繪畫藝術創作者也基本屬于為社會服務性質，但改革開放之后，陶瓷繪畫創作者的地位發生了根本性的轉變，直接面向市場消費的存在狀態使之必須考慮社會各群體的審美趣味和消費心理，從而使陶瓷繪畫的純藝術創作變得非常困難，導致創作行為中出現大量的非繪畫性因素。
流行風是市場消費的突出特點，時效性非常強，而當代陶瓷繪畫創作者深受流行風的影響，一方面，流行風的興盛使得陶瓷繪畫更加貼近時代，富有時代精神，但另一方面，流行風又使得一些陶瓷繪畫創作者盲目跟風，而不斷轉變自身風格的結果是使得一些作品隨意、粗糙，甚至為制造轟動效應而破壞了美學法則，而其中所出現的抄襲與雷同行為亦有違藝術創作原則。如當前高溫顏色釉成為當代陶瓷繪畫的流行元素，它在推動陶瓷繪畫發展的同時，也有少數創作者在不懂高溫顏色釉運用規律的情況下肆意發揮，阻礙了整體創作水平的提高。
經濟效益是陶瓷繪畫藝術商品化中所不得不考慮的問題，它使得不少陶瓷繪畫創作者更傾向于創作迎合大眾審美風尚的作品，一方面使作品更加貼近大眾，但是另一方面，不少陶瓷繪畫創作開始趨向于對娛樂性和趣味性的追求，受這種審美追求的驅使，一些作品只專注于營造所謂令人震撼的效果，而對繪畫中線條、色彩等基本審美元素反而忽視，在大大削弱繪畫性的同時使陶瓷繪畫的藝術功能降低為感官刺激功能。
近年來，社會上各種展覽、評比活動的舉辦越來越頻繁，并且幾乎都與市場效益緊密相聯，從而使得不少陶瓷繪畫創作者在積極參加各種活動的同時而滋生了浮躁和急功近利的不良傾向，使陶瓷繪畫的創作呈現出明顯的展覽型和評獎型發展態勢。受此影響，不少陶瓷繪畫作品專注于追求新、奇、特的效果，以擺脫陶瓷繪畫固有法則束縛為創作理念，將其他非繪畫因素綜合進來，從而形成許多創意性強烈的作品，當然，這些作品在普及性和深度上還有待進一步提升。
三、文化環境視野下的當代陶瓷繪畫藝術中的非繪畫性因素解讀
中國陶瓷繪畫藝術是中國文化的產物，在各個時期均體現出豐富的民族文化內容，是中華文明的重要象征之一，而當代陶瓷繪畫藝術所處的文化環境與傳統陶瓷繪畫藝術所處的文化環境截然不同，不僅浸潤于傳統文化中，還受到大量外來文化，特別是西方文化的影響，在這樣一種復雜而包容的文化環境下，中國當代陶瓷繪畫出現了明顯的文化變異，而這體現在陶瓷繪畫作品即是出現了大量的非繪畫性因素。
改革開放以后，國外大量的文化因素傳入我國，對陶瓷繪畫的發展產生了較大的影響，特別是西方陶藝的影響尤為顯著。陶藝的特點是專注于異類造型而忽視繪畫，只以材料本身的肌理和質感取勝，而這一理念也為當代不少陶瓷繪畫創作者所借鑒與吸取，他們在創作中不再單純地以模仿中國畫或油畫效果為能事，而是將材料的本體語言以一種自然、偶然的方式在畫面中呈現，這種非繪畫性的語言從根本上改變了陶瓷繪畫的面貌，使之日益傾向于陶藝化。
改革開放之后在陶瓷繪畫界的另一變化是創作人群文化素養的變化。一方面，當代陶瓷繪畫創作者的文化整體水平日漸提高，大量接受了現代美術系統訓練和理論學習的具有高等學歷的大學生進入到創作隊伍當中，徹底改變了陶瓷繪畫創作群體的知識結構，而另一方面，大多數陶瓷創作者在古典文化修養方面卻日漸弱化，從而使得傳統的陶瓷繪畫觀念受到沖擊，雅文化與俗文化的界限變得難以分辨，審美文化標準的模糊化為非繪畫性因素的進入打開了方便之門，這些非繪畫性因素不再只是指向技術層面，而是指向文化精神。
與此同時，改革開放以后，在各類刊物中興起了大量賞析與品評陶瓷繪畫藝術的文章，絕大多數這類文章總是對作品贊賞有加，而幾乎很少接觸實質，陶瓷繪畫界所存在的這種人情味濃厚的文藝批評，使得陶瓷繪畫創作者的任何一種創新行為幾乎都能夠在輿論中得到肯定與認同，這種一團和氣雖然不利于陶瓷繪畫創作者保持清醒的自我認識，但也促進了陶瓷繪畫創作者大膽創新的魄力與膽識，并且可以說其創新程度遠比其他繪畫形式的尺度要大的多，包括大量的非繪畫性因素也被引入到陶瓷繪畫當中來，并且其引入非繪畫性因素的廣度和力度也要大的多。
